Nella Navata della Chiesa di San Paolo Entro le Mura sfila l’Alta Moda Sposa e l’Alta Moda Italiana

Roma, 25 ottobre 2025 – L’Alta Moda Sposa e l’Haute Couture italiana tornano protagoniste a Roma con la XVIII edizione di “RomaFashion White”, in programma mercoledì 29 ottobre p.v. nella suggestiva cornice della Chiesa di San Paolo Entro le Mura. Una location simbolo dell’architettura storica capitolina che, con le sue vetrate policrome, gli affreschi e le colonne monumentali, si trasformerà in passerella d’eccellenza.

L’evento, ideato da Antonio Falanga, organizzato da Grazia Marino e prodotto da Spazio Margutta, sarà condotto dalla giornalista Cinzia Malvini e gode del patrocinio dell’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale.

Questa edizione punta a esaltare la bellezza dell’alta sartorialità italiana e dei preziosi gioielli d’autore, riportando al centro l’idea di moda come creazione unica, artigianale e senza tempo. La spiritualità del luogo si intreccia con la raffinatezza degli abiti: la Chiesa di San Paolo Entro le Mura diventa così palcoscenico e cassa di risonanza della grande tradizione manifatturiera italiana.

“Roma non è solo una città, è un patrimonio vivente di artigianato e stile,” afferma Antonio Falanga. “Con RomaFashion White vogliamo riaffermare il ruolo della Capitale nel sistema moda nazionale e internazionale, sostenendo maison storiche, piccole realtà artigiane e nuove visioni creative. Restituire centralità a Roma significa difendere il valore del fatto a mano e offrire spazio a chi porta avanti la vera cultura sartoriale italiana”.

“Il filo conduttore di RomaFashion White è sempre stato l’handmade,” sottolinea Grazia Marino, General Manager della manifestazione. “In questi anni abbiamo viaggiato, incontrato, selezionato laboratori sartoriali e atelier in tutta Italia, cercando chi ancora difende la qualità assoluta del lavoro manuale. Questa XVIII edizione è il risultato concreto di quella ricerca: maison e stilisti che trasformano tecnica, tradizione e creatività in identità”.

LE MAISON IN PASSERELLA

Accademia SITAM Lecce – Power Suit Collection – I giovani talenti dell’Accademia SITAM Lecce presentano una preview delle tendenze future attraverso la “Power Suit Collection – Il tailleur e la sua evoluzione”. La proposta guarda avanti senza dimenticare il passato: silhouette femminili rilette in chiave contemporanea, tessuti broccati dal sapore rétro intrecciati con filati pop e cromie accese. L’obiettivo è ridefinire il tailleur donna per il 2026, trasformandolo in un capo identitario e attuale. Ogni look è manifestazione di studio, tecnica, passione e capacità artigianale.

Atelier Maura Brandino

Atelier Maura Brandino – Dall’Atelier Maura Brandino di Torino arrivano creazioni che sfuggono agli schemi del bridal tradizionale e abbracciano una ricerca sartoriale sul corpo, sulla materia e sul gesto. In passerella vedremo sia outfit iconici che hanno segnato la storia dell’atelier, sia proposte inedite che aprono nuove traiettorie stilistiche. Non una collezione “a tema”, ma una vera mappa del linguaggio estetico dell’atelier, costruito in oltre vent’anni di lavoro. La sfilata sarà arricchita dalla collaborazione con Fili di Poesia by Daniela Corti, brand di accessori interamente realizzati a mano in filo di ferro, rame, ottone e fiori di seta. Tre linee di pezzi unici, ciascuna pensata per interpretare una diversa idea di femminilità contemporanea. Il progetto condiviso, “Atelier on Tour”, nasce proprio con l’intento di portare questa artigianalità oltre i confini territoriali, presentando abito e accessorio come un unico linguaggio.

Gaia Italian Handmade Jewellery – Collezione “Incanto” – La designer Gaia Caramazza, anima del brand Gaia Italian Handmade Jewellery, porta in scena “Incanto”, una collezione di gioielli in argento che ruotano attorno alla selenite, pietra luminosa e stratificata, associata a qualità purificanti e armonizzanti. Ogni pezzo comunica l’idea di unicità personale: borse, accessori e gioielli raccontano che scegliere un oggetto artigianale significa scegliere qualcosa creato per la propria identità, non per la massa. Gli anelli, i bracciali e le collane nascono dall’incontro tra richiami di gioielleria antica e sensibilità di design contemporaneo.

Azzurra Di Lorenzo – Haute Couture & Evening and Party – Con atelier tra Milano e la sua città d’origine, Soverato, Azzurra Di Lorenzo propone un’Haute Couture fatta di ricerca sui materiali, attenzione assoluta ai dettagli e fedeltà al codice del Made in Italy. La linea Evening and Party offre abiti limited edition da cerimonia e occasione speciale, disponibili in taglie standard ma anche personalizzabili e ricreabili su misura grazie al lavoro del suo team di première e sarte. Accanto alla sera, la Sposa. Per la sposa Azzurra adotta deliberatamente la filosofia “One piece only”: ogni abito è unico, con ricami ideati dalla stilista e realizzati a telaio da mani esperte con l’antica tecnica francese del Crochet de Luneville. Una couture che unisce esclusività e ritualità.

Elio Guido – Collezione “Muse” – Chiude la rosa delle maison Elio Guido, stilista autodidatta classe 2001, con la collezione sposa “Muse”. Un percorso narrativo che intreccia arte e vita: ogni abito è un ritratto dedicato alle donne che lo hanno ispirato. “Muse” è anche dichiarazione d’amore per l’arte italiana: le Madonne di Raffaello diventano purezza e grazia, Caravaggio emerge nella teatralità dei materiali e dei ricami, Botticelli ritorna nella leggerezza eterea delle forme. Abiti come icone, sospesi tra scultura e sogno.

PARTNER TECNICI E COLLABORAZIONI

A valorizzare l’immagine in passerella contribuiranno partner tecnici di rilievo.

KEVIN.MURPHY, distribuito da LICA GROUP e partner tecnico dell’evento ormai da cinque anni, curerà l’hairstyling. Sotto il coordinamento di Giampaolo Merandi, il team di hair stylist si occuperà di definire ogni look capelli in armonia con gli outfit.

Per il make-up, la firma è quella di Raffaele Squillace, International Beauty Designer e punto di riferimento nel Beauty System italiano. Squillace e il suo team di specialisti trucco moda e passerella garantiranno un’immagine coerente con il livello couture delle collezioni.

Tra i partner dell’edizione figurano inoltre Innova Engineering e Selte Servizi per elettronica e telecomunicazioni, realtà che mettono a disposizione competenze tecniche integrate per offrire soluzioni complete nell’ambito dell’ingegneria e degli impianti.

Media Partner ufficiale: Collection Luxury Life Style Magazine, nuovo magazine dedicato al lusso e al lifestyle contemporaneo, tra moda, arte, tendenze di mercato, interviste e anche osservatorio sul real estate di alta gamma.

IL PREMIO ROMA FASHION

Durante la serata sarà conferito anche il tradizionale “Premio RomaFashion” – Premio alla Carriera e alle Professioni Moda, ideato nel 2002 da Antonio Falanga. Il riconoscimento nasce per valorizzare figure chiave del fashion system italiano: giornalisti, stylist, fotografi, uffici stampa, accademie e professionisti che contribuiscono ogni giorno alla costruzione e diffusione della cultura moda.

Per l’edizione 2025 i riconoscimenti andranno a:

• Sezione Istituzione & Imprenditoria: Maura Basili, Presidente della Camera Buyer Italia
• Sezione Sartorialità Maschile: Daniele Piscioneri, Presidente dell’Accademia Nazionale dei Sartori
• Sezione Libri di Moda: Chiara Beghelli, giornalista de Il Sole 24 Ore, per il volume “Il Grande Telaio”
• Sezione Fashion News: Carmela Piccione, giornalista dell’agenzia Adnkronos
• Sezione Giornalismo: Lucilla Quaglia, Il Messaggero
• Sezione Fashion Testimonial: Angela Tuccia, modella, attrice e giornalista

RomaFashion White conferma la sua identità: non semplice sfilata, ma piattaforma culturale dedicata alla couture italiana, alla sposa d’autore e al valore assoluto dell’artigianato. Roma, ancora una volta, si propone non solo come scenario iconico, ma come laboratorio creativo e voce autorevole del Made in Italy.